كوروساوا أكيرا: عبقري السينما الذي ألهم هوليوود والعالم

كوروساوا أكيرا هو أحد أبرز المخرجين الذين تركوا بصمة لا تمحى في تاريخ السينما العالمية. فهو المبدع الياباني الذي استطاع أن يجعل أفلامه جسراً يربط بين الثقافة الشرقية والغربية، وأن يفتح أمام السينما اليابانية أبواب العالمية. وصف بأنه معلم الأسلوب البصري، وملهم المخرجين في هوليوود مثل ستيفن سبيلبرغ وجورج لوكاس، إذ لم تكن أفلامه مجرد قصص تروى على الشاشة. بل لوحات إنسانية عميقة تحمل أسئلة عن العدالة، والكرامة، والبحث عن المعنى في حياة مليئة بالصراع.

من هو أكيرا كوروساوا؟

ولد المخرج الياباني كوروساوا أكيرا في طوكيو عام 1910 لأسرة تنتمي إلى الطبقة الوسطى. حيث كان والده يعمل في الجيش. بينما والدته ربة منزل تهتم بالثقافة والفنون. منذ طفولته المبكرة أظهر ميولًا خاصة نحو الرسم وكان يحلم بأن يصبح فنانًا تشكيليًا. لكن القدر ساقه إلى عالم السينما الذي جعله أحد أبرز المبدعين في القرن العشرين. نشأته في بيئة يابانية تقليدية وفي فترة مضطربة من تاريخ اليابان ما بين الحربين العالميتين. انعكست بقوة على شخصيته الفنية فمزج بين الحس الإنساني العميق والانضباط العسكري الصارم الذي اكتسبه من والده. وهو ما شكل لاحقًا أسلوبه الإخراجي المميز.

تخرج كوروساوا في مدرسة الفنون الجميلة، لكنه لم يجد نفسه مكتفيًا بالرسم وحده، فانجذب إلى السينما باعتبارها وسيلة قادرة على الجمع بين الصورة والحركة والموسيقى والفلسفة في آن واحد. في عام 1936 بدأ مشواره الفني بالعمل كمساعد مخرج في استوديو “توهو” الشهير، وهناك تعلم أساسيات المهنة من إخراج، وتصوير، وإدارة ممثلين. ومع مرور السنوات أصبح اسمه يتردد داخل الاستوديو كواحد من أكثر المساعدين موهبة وحسا بالدراما البصرية. بحلول عام 1943 أخرج فيلمه الأول “سانشيرو ساغادا”، الذي كشف عن موهبة جديدة في الساحة اليابانية. ومع نهاية الأربعينيات أصبح نجمًا صاعدًا في عالم السينما بفضل أفلام مثل “السكين المخفي” و”الملعون”.

تعرف أيضًا على: عمرو سلامة سينما الواقع بعيون شابة وواعية

سينمائي جمع بين الفلسفة الشرقية والإنسانية العالمية

إن ما يميز شخصية كوروساوا أنه لم يكن مجرد صانع أفلام يسعى وراء الترفيه، بل كان مؤمنًا بأن السينما أداة لفهم الإنسان والعالم. كان يتأمل في الأسئلة الوجودية الكبرى: ما معنى العدل؟ ما قيمة الفرد أمام السلطة؟ كيف يمكن للإنسان أن يحيا حياة ذات معنى؟ هذه التساؤلات تجدها منعكسة في معظم أعماله التي تتناول قضايا اجتماعية وسياسية بعمق فلسفي. ولعل سر شهرته العالمية أنه لم يكتف بالتراث الياباني وحده، بل تأثر أيضًا بالأدب الغربي، خاصة بأعمال دوستويفسكي وشكسبير. حيث قدم اقتباسات سينمائية عظيمة لرواياتهما، مثل فيلم “عرش الدم” المستوحى من مسرحية “ماكبث”.

لقد كان كوروساوا شخصية استثنائية بكل المقاييس، إذ جمع بين البساطة والعمق، وبين المحلية والعالمية. لم ينغلق على تقاليد بلده، ولم يذب في الثقافة الغربية، بل صنع لغة سينمائية فريدة جعلته جسرًا حضاريًا بين الشعوب. بفضل رؤيته البصرية المبتكرة، وحبه العميق للإنسان، أصبح رمزًا من رموز السينما العالمية. وتحولت حياته إلى ملحمة حقيقية تلهم الأجيال حتى اليوم. [1]

ما هي تحفة اكيرا كوروساوا؟

حين نتحدث عن إنجازات المخرج الياباني كوروساوا أكيرا، فإننا لا نستطيع أن نتجاوز فيلمه الأشهر “الساموراي السبعة” الذي عرض عام 1954. والذي يعتبره النقاد أعظم تحفة اكيرا كوروساوا، بل وربما أعظم فيلم في تاريخ السينما اليابانية على الإطلاق. هذا الفيلم لم يكن مجرد عمل فني، بل ملحمة بصرية وإنسانية جمعت بين التاريخ الياباني وروح الدراما العالمية، وجعلت من اسم كوروساوا مرادفًا للعبقرية السينمائية في نظر العالم كله.

تدور أحداث الفيلم حول قرية فقيرة تعاني من هجمات عصابات اللصوص، فيستعين الفلاحون بسبعة محاربين ساموراي للدفاع عنهم. ورغم أن القصة تبدو بسيطة للوهلة الأولى، فإنها تحمل في طياتها رمزية عميقة عن التضحية، والشرف، والصراع الطبقي بين الفلاحين والمقاتلين، فضلًا عن الأسئلة الإنسانية الأوسع: لماذا يختار الإنسان أن يقاتل؟ ما معنى أن يكون المرء بطلاً؟ وكيف يمكن لمجموعة صغيرة أن تغير مصير مجتمع بأكمله؟ من خلال هذه القصة، قدم كوروساوا صورة عن اليابان التقليدية في مرحلة ما قبل التحديث، لكنه في الوقت ذاته لمس جوهر التجربة الإنسانية المشتركة التي يمكن أن يفهمها أي إنسان، سواء في طوكيو أو في هوليوود.

تعرف أيضًا على: الفنان زياد الرحباني: فنان لا يشبه أحد ومرآة المجتمع اللبناني

الساموراي السبعة: تحفة كوروساوا التي أعادت تعريف السينما العالمية

الفيلم كان ثوريًا على مستوى الإخراج، فقد قدم تقنيات تصوير مبتكرة لم تكن مألوفة في ذلك الوقت، مثل استخدام الكاميرات المتعددة لتصوير مشاهد المعارك بزوايا مختلفة، وإبطاء الحركة لإبراز لحظات الحسم، والاعتماد على التكوين البصري الذي يجعل كل لقطة لوحة فنية متكاملة. وقد أصبح أسلوبه مصدر إلهام للمخرجين الكبار في الغرب، مثل جون ستورجس الذي قدم النسخة الأمريكية “العظماء السبعة”، وجورج لوكاس الذي استلهم منه بناء شخصيات “حرب النجوم”.

لم تكن عظمة الفيلم في تقنياته فقط، بل أيضًا في شخصياته المتنوعة التي رسمها كوروساوا بدقة متناهية. كل ساموراي من السبعة له شخصية مختلفة، وأسلوب خاص في التفكير والقتال، ما جعل الجمهور يتعاطف معهم ويشعر بأنهم أكثر من مجرد محاربين؛ إنهم بشر حقيقيون يعيشون معاناة وأحلامًا وتضحيات. كما أبدع كوروساوا في المزج بين المأساة والملهاة، فجعل من الفيلم تجربة متكاملة تعكس الواقع الإنساني بكل تناقضاته.

لقد كان “الساموراي السبعة” نقطة التحول الكبرى في مسيرة كوروساوا، إذ فتح له أبواب العالمية، وحصد إعجاب النقاد والجمهور في اليابان وخارجها. ومنذ ذلك الحين لم يعد ينظر إليه كمخرج محلي، بل كرمز سينمائي عالمي أسهم في إعادة تعريف مفهوم السينما ذات الطابع الملحمي. ومن هنا فإن هذه التحفة اكيرا كوروساوا لم تكن مجرد فيلم ناجح، بل كانت إعلانًا عن ولادة أسلوب جديد في الفن السابع.

ما هي علاقة كوروساوا مع توشيرو ميفوني؟

حين نتأمل تاريخ السينما اليابانية والعالمية، يصعب أن نفصل بين اسم كوروساوا أكيرا وبين الممثل الأسطوري توشيرو ميفوني. فقد شكل الاثنان ثنائيًا استثنائيًا أعاد تعريف العلاقة بين المخرج والممثل، وأنتجا معًا مجموعة من أعظم الأفلام التي ما زالت خالدة حتى اليوم. بدأت هذه العلاقة في أواخر الأربعينيات حين اكتشف كوروساوا طاقة ميفوني التمثيلية الفريدة، فرأى فيه الوجه المثالي الذي يستطيع أن يجسد رؤاه الفنية، ويمنح شخصياته عمقًا إنسانيًا يتجاوز حدود السيناريو المكتوب. ومنذ تلك اللحظة بدأت شراكة فنية امتدت لأكثر من 16 فيلمًا، من أبرزها “راشومون”، و”الساموراي السبعة”، و”عرش الدم”، و”الكلب الضال”.

تعرف أيضًا على: هاني شنودة: رائد التجديد الموسيقي وصانع البدايات

لم تكن العلاقة بين الاثنين دائمًا سلسة، بل تخللتها توترات وصراعات أحيانًا. فقد كان كوروساوا مخرجًا شديد الدقة، يطالب ممثليه بالانضباط والالتزام الكامل. بينما كان ميفوني يتمتع بشخصية قوية وميول للارتجال والتعبير الحر. ومع ذلك، كانت هذه الاختلافات مصدر إبداع وليست سببًا للانقسام؛ إذ نجحا في تحويل هذا التوتر إلى طاقة فنية انعكست على الشاشة في صورة مشاهد مبهرة مليئة بالحيوية والتأثير. على سبيل المثال، في فيلم “راشومون” لعب ميفوني دور اللص ببراعة جعلت الشخصية تتجاوز حدود النص المكتوب. وأصبحت رمزًا للغموض الإنساني الذي أراد كوروساوا التعبير عنه.

كوروساوا وميفوني: شراكة ذهبية صنعت عصرًا جديدًا للسينما اليابانية

لكن رغم النجاح الكبير الذي حققاه معًا، انتهت شراكتهما الفنية في السبعينيات بسبب خلافات شخصية ومهنية. شعر ميفوني أنه استنزف في أدوار متشابهة فرضها عليه كوروساوا، بينما كان الأخير يرى أن الممثل ابتعد عن الانضباط الذي يتطلبه العمل معه. ورغم هذا الانفصال، ظل الاثنان يحظيان باحترام متبادل، ولم ينكر أي منهما فضل الآخر في صناعة مجده الفني. بل إن النقاد غالبًا ما يصفون فترة تعاونهما بأنها العصر الذهبي للسينما اليابانية، وأنه لولا هذه الشراكة لما وصل أي منهما إلى المكانة العالمية التي يحتلها اليوم.

إن علاقة كوروساوا بميفوني تذكرنا بأن السينما ليست فن المخرج وحده ولا الممثل وحده، بل هي ثمرة لقاء بين رؤى متبادلة، حيث يصبح كل طرف مكملًا للآخر. لقد جسد ميفوني على الشاشة روح الشخصيات التي كتبها وأخرجها كوروساوا، وفي المقابل منح المخرج تلك الشخصيات بعدًا إنسانيًا خالدًا. وهكذا يمكن القول إنهما معًا شكلا ثنائيًا فنيًا نادرًا، لا يختلف كثيرًا عن العلاقة بين شكسبير وممثليه في المسرح الإنجليزي القديم، أو بين مارتن سكورسيزي وروبرت دي نيرو في السينما الأمريكية الحديثة. [2]

هل كان أكيرا كوروساوا يساريًا؟

ظل السؤال عن الميول السياسية للمخرج الياباني كوروساوا أكيرا مثار جدل طويل بين النقاد والمؤرخين. فالبعض رأى أن أفلامه تحمل نزعة يسارية واضحة، فيما اعتبر آخرون أن فنه يتجاوز الأيديولوجيات الحزبية الضيقة ليطرح قضايا إنسانية شاملة. والحقيقة أن الإجابة ليست بسيطة، لأن كوروساوا لم يكن ناشطًا سياسيًا بالمعنى التقليدي، لكنه في الوقت ذاته لم يكن معزولًا عن الأحداث الكبرى التي عصفت ببلاده في القرن العشرين.

منذ شبابه الأول عاش كوروساوا فترة التحولات الكبرى في اليابان. من حكم الإمبراطور المطلق إلى الهزيمة المدوية في الحرب العالمية الثانية وما تبعها من الاحتلال الأمريكي. هذه التجارب جعلته شاهدًا على انهيار الأنظمة العسكرية وصعود قيم جديدة تدعو إلى الديمقراطية والحرية. في هذا السياق قدم أفلامًا مثل “لا أسف للشباب” عام 1946 الذي تناول قمع السلطات اليابانية للحركات الطلابية اليسارية في الثلاثينيات. الفيلم كان صريحًا في تعاطفه مع المناضلين ضد الفاشية. وهو ما دفع كثيرين لاعتباره عملًا سياسيًا بامتياز. وهنا ظهر السؤال: هل كان أكيرا كوروساوا يساريًا؟

تعرف أيضًا على: برامز: الموسيقار الذي جمع بين الكلاسيكية والرومانسية

بين اليسار والإنسانية: الجدل حول الموقف الفكري لكوروساوا

النقاد الذين تبنوا هذا الرأي استندوا إلى تيمات متكررة في أفلامه، مثل دفاعه عن البسطاء والمظلومين، وإدانته للسلطة الفاسدة، وإبرازه قيمة التضامن الإنساني في مواجهة القهر الاجتماعي. في فيلم “الأحياء” (Ikiru) مثلاً، نجد قصة موظف بيروقراطي يكتشف إصابته بالسرطان فيقرر أن يقضي ما تبقى له من عمر في خدمة الناس، وهي رسالة تظهر أن الفرد البسيط يستطيع تغيير واقعه، وهو طرح قريب من المبادئ الإنسانية ذات الطابع اليساري.

لكن في المقابل، هناك من يرى أن كوروساوا لم يكن يساريًا بالمعنى الأيديولوجي الصارم، بل كان إنسانيًا بالدرجة الأولى. فهو لم ينخرط في حزب سياسي، ولم يقدم أفلامًا دعائية، بل ركز على الإنسان كقيمة عليا تتجاوز الانتماءات. ولعل هذا ما جعله مقبولًا عالميًا، إذ لم يقتصر تأثيره على الجمهور الياباني فقط، بل امتد ليصل إلى الغرب والشرق معًا. أعماله لم تكن دعوة إلى الاشتراكية أو الرأسمالية، بل إلى العدالة والكرامة الإنسانية، وهي قيم يشاركها مختلف البشر مهما اختلفت أديانهم وأفكارهم.

وفي الختام لقد كان كوروساوا أكيرا علامة فارقة في تاريخ السينما العالمية ليس فقط لأنه قدم أفلامًا خالدة مثل “الساموراي السبعة” و”راشومون”. ولكن لأنه نجح في أن يجعل الفن السابع مساحة للتأمل في قضايا الإنسان الكبرى: العدالة والحريةوالتضحية والبحث عن المعنى. من خلال شراكته المثمرة مع توشيرو ميفوني ومن خلال جرأته في تناول موضوعات سياسية واجتماعية حساسة. استطاع أن يفتح للسينما اليابانية أبواب العالمية وأن يلهم أجيالًا من المخرجين في الشرق والغرب. قد يختلف النقاد حول ما إذا كان يساريًا أو إنسانيًا لكن المؤكد أن إرثه الإبداعي سيظل شاهدًا على عبقرية لا تتكرر. ورمزًا لفنان استطاع أن يحول السينما إلى لغة كونية يتحدثها الجميع.

الأسئلة الشائعة

من هو كوروساوا أكيرا؟

هو مخرج ياباني ولد عام 1910 في طوكيو، ويعتبر من أعظم صناع السينما في القرن العشرين. قدم أفلامًا خالدة مثل “راشومون” و”الساموراي السبعة”، وأثر على مخرجي هوليوود الكبار مثل ستيفن سبيلبرغ وجورج لوكاس.

ما هي أبرز أفلام كوروساوا أكيرا؟

من أهم أعماله:

• راشومون (1950)
• الساموراي السبعة (1954)
• عرش الدم (1957)
• يوجيمبو (1961)
• الأحمر (1985)

لماذا يعتبر فيلم “الساموراي السبعة” تحفة كوروساوا؟

لأنه قدم ملحمة إنسانية تجمع بين الدراما والتاريخ والفلسفة. وصور ببراعة التضحية والشرف والتعاون الإنساني. كما أدخل تقنيات تصوير جديدة ألهمت السينما العالمية.

تعرف أيضًا على: ليوناردو دافنشي: عصر النهضة

ما هي علاقة كوروساوا مع توشيرو ميفوني؟

كونا ثنائيًا استثنائيًا في السينما اليابانية، حيث مثل ميفوني في أكثر من 16 فيلمًا من إخراج كوروساوا، أبرزها “الساموراي السبعة” و”راشومون”. كان كوروساوا يرى فيه الممثل الأمثل لتجسيد رؤيته الفنية.

هل كان كوروساوا أكيرا يساريًا؟

لم يكن سياسيًا حزبيًا، لكنه عبر في أفلامه عن انحياز واضح للبسطاء والفقراء، وانتقد السلطة الفاسدة. لذلك اعتبره البعض صاحب ميول يسارية، بينما وصفه آخرون بأنه إنساني عالمي يتجاوز الأيديولوجيات.

ما هي آخر أعمال كوروساوا؟

من آخر أفلامه فيلم “ران” (1985) المستوحى من “الملك لير” لشكسبير، والذي يعتبر من أضخم إنتاجاته وأحد أعظم الأفلام في السينما العالمية.

• Britannica Kurosawa Akira - بتصرف
• Farout magazine Why did Toshiro Mifune fall out with Akira Kurosawa? _ بتصرف

مشاركة المقال

وسوم