هاياو ميازاكي: كيف أعاد للأنمي روحه الفنية والإنسانية؟

هاياو ميازاكي هو اسم يحمل في طياته عبق الخيال، ورؤيةً إنسانيةً تعيد إلى الأنمي روحه التي كادت أن تذوب في دوامة التكنولوجيا والتجارية. في عالم يتسارع فيه إنتاج الرسوم المتحركة بأسلوب تلقائي وتقنيات رقمية شديدة الكفاءة، يبرز ميازاكي كمن يضع الإنسان والمشاعر والإحساس في المركز. حين ننظر إلى أعماله، نشعر بأن الأنمي لم يكن مجرد وسيلة للتسلية، بل فن يعانق الحياة، ويشاهد العالم بعيون تلتقط الجمال في التفاصيل

هل هاياو ميازاكي ضد الذكاء الاصطناعي؟

نعم تقريبًا، يمكن أن نقول إن مواقف هاياو ميازاكي تبين معارضة قوية ومبدئية لاستخدام الذكاء الاصطناعي في مجال الفن، خصوصًا عندما يستعمل بطريقة تحاكي الشكل البصري دون فهم عميق للمشاعر الإنسانية. في هذا العنصر سأتناول وجهة نظره، الحدث الذي أثار هذه المواقف، ومدى واقعية المخاوف التي عبر عنها.

ما قاله ميازاكي بالضبط

• في وثائقي عرض عام 2016 ضمن سلسلة وثائقية بعنوان Never-Ending Man: Hayao Miyazaki، عرض على ميازاكي تجريب لرسوم متحركة مولدة باستخدام الذكاء الاصطناعي، تظهر حركة جسم مشوه (زومبي مثلاً) يزحف برأسه، وكأن الرأس يستخدم كقدمه.
• ميازاكي شبه هذا العرض بشيء مؤلم ومخيف: تذكر صديقه المعاق الذي يجد صعوبة حتى في رفع يده للتحية، فكيف يكون مقبولًا أن يقوم ذكاء اصطناعي بتمثيل حركة أو إحساس دون أي فهم للألم أو الإحساس البشري؟
• قال كلمات قوية مثل:

“I am utterly disgusted … Whoever creates this stuff has no idea what pain is whatsoever … I would never wish to incorporate this technology into my work at all … I strongly feel that this is an insult to life itself.”

• كذلك عبر عن خوفه من أن البشر يفقدون إيمانهم بأنفسهم، إذا أصبح الفن ينتج بواسطة آلات دون إحساس إنساني يرافقه.

تعرف أيضًا على: برامز: الموسيقار الذي جمع بين الكلاسيكية والرومانسية

العلاقة بين الموقف وأفضل أفلام هاياو ميازاكي وأعمال هاياو ميازاكي

• من خلال أعمال هاياو ميازاكي مثل Spirited Away، My Neighbour Totoro، Princess Mononoke، Howl’s Moving Castle، وغيرها، نرى كم يعنى باليد والرسم يدويًا، بالتحريك التقليدي، وبإدخال التفاصيل الدقيقة في البيئة والطبيعة والحياة اليومية. هذه الأفلام تظهر أن الفن لا يقاس فقط بالصور الجميلة، بل بما يحس به المشاهد من خلال الضوء، الصوت، الحركة، الصمت، الهواء، الطبيعة.
• عندما يقول ميازاكي إن الذكاء الاصطناعي الذي يتقن محاكاة الأسلوب البصري لكن بلا إحساس هو “insult to life itself” (إهانة للحياة نفسها)، يتضح أنه يقارن هذا النوع من المحاكاة بالفراغ — فراغ من الفهم الإنساني، من الألم، من الحميمية التي تميز بعض أفضل أفلام هاياو ميازاكي.

هل هو مع “كل الذكاء الاصطناعي” أم مع استخدامات معينة؟

من المهم نوضح أن ميازاكي لا يبدو أنه يعارض التقنية بـ “مطلقها” في كل سياق، لكن يعارض:

• الاستخدام الذي يتجاهل الحس الإنساني، مثل “الحركة المقلقة” التي لا تعرف ما الألم ولا التماسك الحركي البشري.
• اتخاذ الذكاء الاصطناعي بديلاً عن الرسم اليدوي والتعبير الشخصي، دون مراعاة قيم مثل الجمال الطبيعي، الحميمية، الصمت، الإضاءة، التفاصيل التي لا ترى إلا بالعناية الفنية. [1]

كم عمر هاياو ميازاكي؟

أولًا: تاريخ الميلاد والعمر الحالي

• ولد هاياو ميازاكي في ٥ يناير ١٩٤١ في طوكيو، اليابان.
• بناء على هذا التاريخ، يكون عمره الآن ٨٤ سنة (اعتبارًا من سبتمبر ٢٠٢٥).
• بالرغم من تقدم العمر، ميازاكي لا يزال يعمل، ويصدر أفلامًا، مما يظهر أن شغفه بالفن لا يخبو مع الزمن. هذه الإستمرارية تعد من أبرز السمات التي تميز مسيرته.

تعرف أيضًا على: ليوناردو دافنشي: عصر النهضة

ثانيًا: كيف انعكس العمر على تطور فنه وأهم أعماله

مع مرور السنوات، تغيرت مواضيع أفلامه، وتعقيدها، والأسلوب الفني، لكن ثمة خطا مشتركًا يربط بين بداياته وأفلامه الأخيرة. إليك بعض الملاحظات المرتبطة بعمره وأعماله:

• ميازاكي بدأ قبل عقود بوضع الشخصيات البسيطة، القصص التي تميل إلى الطفولة والطبيعة و التخيل الخالص، مثل My Neighbor Totoro و Nausicaä of the Valley of the Wind وغيرها. هذه الأفلام تعد من أفضل أفلام هاياو ميازاكي لما تضيفه من روح طفولية وانسجام مع الطبيعة وخيال غني.
• مع مرور الوقت بدأ يدخل مواضيع أعمق تتعلق بالمسؤولية والحنين والخسارة والحرب، الزمن والبشرية وعلاقتها بالبيئة. مثال على ذلك The Wind Rises وThe Boy and the Heron.
• فنه ظل يعتمد بشكل كبير على الرسم اليدوي أو التحريك التقليدي الذي يتيح له أن يظهر التفاصيل الدقيقة والإضاءة والحركة والصمت والملامح التي يصعب على الأساليب الرقمية أن تلتقطها بنفس العمق. هذا جزء من فلسفة الحفاظ على روح الأنمي. هذه الفلسفة ازدادت وضوحًا مع تقدم العمر حيث تصبح التجربة الإنسانية أكثر حضورًا في الأعمال.

من هو صاحب استوديو جيبلي؟

أولًا: التأسيس والمؤسسون

• استوديو جيبلي تأسس في ١٥ يونيو ١٩٨٥ على يد هاياو ميازاكي وإيساو تاكاهاتا، بالتعاون مع المنتج توشيو سوزوكي.
• الهدف كان خلق استوديو يقدم أفلام أنمي مبدعة، ذات جودة عالية وفنية قوية، بعيدة عن الإنتاج التجاري الكلي، تركز على القصة، الشخصيات، الطبيعة، المشاعر الإنسانية، الخيال، والجمال البصري.

ثانيًا: من يملك الاستوديو الآن وكيف تغيرت الملكية

• حتى سبتمبر ٢٠٢٣، تم الإعلان رسميا أن Nippon TV (شبكة تلفزيون يابانية) ستصبح المساهم الأكبر في استوديو جيبلي، وتملك حوالي ٤٢.٣٪ من حقوق التصويت فيه، لتصبح جيبلي تابعة جزئيا لها.
• هذا التغيير جاء بعد سنوات من القلق حول من سيكمل قيادة الاستوديو مع تقدم ميازاكي (العمر، التقاعد، التفكير في الإرث)، وكذلك مع التحدي في إيجاد من يخلفه في الإبداع والإدارة.
• رغم هذا، الاستوديو يصر على أن يتم الحفاظ على الاستقلالية الإبداعية بمعنى أن قرارات الإنتاج الفني والرؤى الفنية لا تقاد بالكامل من المساهم الجديد، بل ما زال هناك دور كبير للمؤسسين وكبار المبدعين في الاستوديو.

تعرف أيضًا على: أعمال ليوناردو دافنشي: أشهر لوحاته وإنجازاته وأفكاره حول الفن

ثالثًا: من يدير اليوم الاستوديو عمليا

• توشيو سوزوكي، أحد المؤسسين، هو الآن رئيس مجلس الإدارة (Chairman) للاستوديو، بعد دخول Nippon TV كشريك مؤثر.
• المدير التنفيذي الذي يمثل Nippon TV هو Hiroyuki Fukuda، الذي سيشغل منصب الرئيس التنفيذي لتنفيذ الإدارة المشتركة تحت إشراف سوزوكي وتحقيق التوازن بين الجانبين.
• ميازاكي نفسه يعتبر “رئيسًا شرفيًا” (Honorary Chairman) في الاستوديو، مع أنه لا يدير كل التفاصيل اليومية، لكنه يبقى صوتًا مؤثرًا ورؤية فنية يقيس بها الاتجاهات التي يسلكها الاستوديو. [2]

من هو مخرج عدنان ولينا؟

أولًا: التعريف بمن هو مخرج “عدنان ولينا”

• مخرج عدنان ولينا هو هاياو ميازاكي نفسه، يعتبر هذا المسلسل أول عمل إخراجي كبير له على شاشة التلفزيون.
• المسلسل عرض في عام 1978 على الإنتاج التلفزيوني لنيبون أنيميشن (Nippon Animation).
• عدنان ولينا هو النسخة العربية من المسلسل الياباني Future Boy Conan (الذي يعرف في اليابان بـ Mirai Shōnen Conan)، وقد دبلج إلى العربية، ولاقى شهرة كبيرة في الشرق الأوسط.

ثانيًا: الخصائص المميزة للمسلسل وأهميته في تطور رؤيته الفنية

• من أهم ما يميز عدنان ولينا هو أنه يتضمن عناصر خيال علمي، مغامرة، دراما، مع رسالة أخلاقية بيئية وإنسانية، مثل إعادة بناء الحياة بعد حرب مدمرة، واستكشاف الصراع بين التكنولوجيا والبيئة، بين المدمر والمنقذ، بين الخسارة والأمل. هذه العناصر ظهرت بوضوح، وكان لها أثر كبير في أعمال ميازاكي اللاحقة.
• كذلك يتميز المسلسل بطريقة رسم الحركة، بإحساس بالفضاء، البيئة الطبيعية، تصوير المشاهد التي تجمع بين القوة البصرية والروح الإنسانية، حتى في المعارك أو الفصول التي تتطلب قدرًا من الحركة الديناميكية. هذه الميزات ستكون لاحقًا علامات مميزة في أفضل أفلام هاياو ميازاكي.

تعرف أيضًا على: تعرف على أسرار الفنون التشكيلية وأهم مدارسها

في ختام هذا المقال، ثبت لنا أن هاياو ميازاكي يمثل أكثر من مجرد مخرج أنمي أو رسام: إنه صوت إنساني ينقذ روح الفن من أن تطمسها التكنولوجيا الخالية من الإحساس. من موقفه الرافض للذكاء الاصطناعي عندما يستخدم لتكرار الشكل دون الحس بالوجع أو الحياة، إلى استمراريته الإبداعية رغم أن العمر قد صار ثقيلًا، إلى تأسيسه ومساهمته في استوديو جيبلي، وإخراجه لمسلسل عدنان ولينا الذي ألهمه ليبني عليه ما صار من أعمال هاياو ميازاكي وأفضل أفلام هاياو ميازاكي، نراه دائمًا ما يدافع عن الفن كما إذا كان كائنًا حيًا.

الأسئلة الشائعة

س: متى ولد هاياو ميازاكي؟

ج: ولد هاياو ميازاكي في 5 يناير 1941 في طوكيو، اليابان.

س: ما هي أبرز أعماله التي جعلته مشهورًا عالميًا؟

ج: من بين أفضل أفلام هاياو ميازاكي التي حازت شهرة واسعة: My Neighbor Totoro، Princess Mononoke، Spirited Away، Howl’s Moving Castle، The Wind Rises، و The Boy and the Heron.

س: هل هاياو ميازاكي أسس استوديو أنمي؟ وما اسمه؟

ج: نعم، هو مؤسس مشارك لـ استوديو جيبلي (Studio Ghibli) عام 1985، مع إيساو تاكاهاتا وتوشيو سوزوكي.

س: هل أخرج ميازاكي مسلسلًا تلفزيونيًا قبل الأفلام؟

ج: نعم، من بين أولى إخراجاته التلفزيونية كان مسلسل Future Boy Conan (المعروف بالعربية “عدنان ولينا”).

س: كم عمره الآن؟

ج: اعتبارًا من عام 2025. يكون عمر هاياو ميازاكي 84 سنة.

تعرف أيضًا على: أنواع الفنون

س: هل اعتزل ميازاكي عن صنع الأفلام؟

ج: أعلن التقاعد عدة مرات وكانت هناك فترات توقف. لكنه عاد وأصدر فيلمًا جديدًا مؤخرًا بعنوان The Boy and the Heron عام 2023.

س: ما الجوائز الكبرى التي حصل عليها؟

ج: حصل على العديد من الجوائز من أبرزها: جائزة الأوسكار لفيلم Spirited Away وجائزة الأوسكار الأخيرة لفيلم The Boy and the Heron. كما تم تكريمه بجائزة الأوسكار الفخرية عام 2014 لمساهماته في عالم الأنمي.

س: كيف تأثرت مسيرته الفنية بعائلته أو خلفيته؟

ج: والد ميازاكي كان يعمل في صناعة أجزاء للطائرات في الحرب العالمية الثانية. الأمر الذي أثر في حبه للطيران والمجالات التي تحتوي على آليات جوية وكرة الطائرات والمخيلة التي تربط الأرض بالسماء.

س: هل يستخدم ميازاكي تقنيات حديثة مثل CGI أو الذكاء الاصطناعي في أفلامه؟

ج: استوديو جيبلي استخدم بعض التقنيات الرقمية في مراحل الإنتاج. لكن ميازاكي معروف برفضه لاستخدام الذكاء الاصطناعي لتوليد الحركة أو الأسلوب الفني دون أن يرافقها الحس الإنساني.

• Abc Why the AI-generated 'Studio Ghibli' trend is so controversial - بتصرف
• Britannica Miyazaki Hayao _ بتصرف

مشاركة المقال

وسوم